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Im Moment arbeitet sie auf ein Aufeinandertreffen von grafischen und malerischen Elementen hin.

Kontakt:

• Mail: an.hentze@gmail.com
• Homepage/Blog: www.anja-hentze.blogspot.de
• Tel.: 015228743029

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Der Raum Hellrot gibt ein Gastspiel in Magdeburg. Innerhalb des Kulturfestivals “Mystique”, das von Alexander Biess und Dr. Karsten Steinmetz vom Kulturanker e.V. organisiert wird, kuratieren Sven Großkreutz und Nancy Jahns die zweite Etage in dem leerstehenden und imposanten Bürohochhaus der ehemaligen Technischen Gebäudeausrüstung (TGA) in Magdeburg.

Das groß angelegte Vorhaben der beiden Initiatoren sucht in Sachsen-Anhalt seinesgleichen und bringt viele Künstler aus unterschiedlichen Bereichen wie Literatur, Musik, Theater und Bildender Kunst zusammen.

Das große Echo des letzten Projektes „Romantik“ 2012 mit bemerkenswerten Besucherzahlen hat beeindruckt. Das erneute Vorhaben in diesem Jahr unter dem Titel „Mystique“ zeugt von unerschrockenem und selbstbewußten Bemühen, die Kunst hierzulande wieder in den öffentlichen Fokus zu rücken.

Innerhalb des Themas “Mystique” wird die Ausstellung des Raum Hellrot den Titel “Die andere Seite” tragen. Der gleichnamige Roman von Alfred Kubins aus dem Jahr 1909 ist Anregung und führt gleichzeitig in die Ambivalenz der Gegenwart. Die Ausstellungsetage zeigt eine Auswahl an Künstlern, die z. T. auf dieses Thema hin arbeiten werden bzw. deren Arbeitsweise Züge des Abgründigen tragen. Die leicht ironische Abgrenzung zu der federnd daherkommenden kursiven „Mystique“ – Thematik, die sowohl in sich als auch zum Außen eine „andere Seite“ andeutet, wird hier absichtlich ins Feld geführt.

„Die andere Seite“ steht im wörtlichen Sinne auch für das Hier und Dort, für die Möglichkeiten des Wechsels vom erdunteren Tiefschwarz bis zum zwanghaften Bedürfnis des Idealisierens, das die beiden Ufer, die beiden Seiten des Kunstwollens verbindet und trennt.

Eingeladen sind Künstler wie Johanna Bartl (Dessau), die gemeinsam mit dem Lüneburger Andreas Peschka eine Arbeit mit dem Titel „Paradies“ erarbeitet. Thomas Rug, der in seiner Arbeitsweise bereits die Thematik mitträgt, mit Grafiken, die Berliner Künstlerin Annette Kuhl mit sehr eigenen zeichnerischen Entwicklungen, die sie an die Wände und in den Raum bringt, Franca Batholomäi, die mit ihrer Auffassung des Holzschnitts musterhaft das Mystische aus Erlebnissen herausfiltert. Der Fotograf und Künstler Emanuel Mathias wird sich beteiligen mit einer Videoarbeit, die zeigt, wie eine Kirche tatsächlich von einem Ort an einen anderen versetzt, buchstäblich also die Kirche aus dem Dorf getragen wird sowie mit einer Fotoarbeit, die an der Pilgerstätte in Lourdes entstand.

Weitere eingeladene Künstler sind Ulrike Mundt (Dresden), Thomas Rabisch (Halle) und  Michael Krenz (Halle) mit plastischen Arbeiten, die Künstler Regine Bungartz (Basel) und Hagen Bäcker (Halle), der Zeichner Sebastian Gerstengarbe (Halle), Imke Freiberg (Berlin), der Magdeburger Fotograf Hans-Wulf Kunze, der Leipziger Matthias Ludwig, der künstliche Situationen in seiner narrativen Malerei und in grafischen Arbeiten zeigt, die in ihrer eingefrorenen Gestik eine immense Intensität ausstrahlen und weitere Künstler.

Alle Teilnehmenden Künstler:

• Johanna Bartl (Dessau) Gruppenporträt von Kleingärtnern, Kleingartenanlage „Naturfreunde“ in Magdeburg, 2007, Videoinstallation gemeinsam mit Andreas Peschka (Lüneburg) Mindmapping/Laserdruck
• Thomas Rug (Halle) Grafik
• Annette Kuhl (Berlin) Zeichung/Installation
• Ulrike Mundt (Dresden) Installation, Ton
• Thomas Rabisch (Halle) Installation
• Robert Reichenbächer (Berlin) Fotografie
• Magdalena Drebber (Leipzig)
• Franca Batholomäi (Halle) Holzschnitt
• Michael Krenz (Halle) Plastik
• Regine Bungartz (Basel) Fotografie
• Bärbel Burck (Kaufbeuren) Zeichnung
• Hagen Bäcker (Halle) Plastik, Malerei
• Sebastian Gerstengarbe (Halle) Zeichnung
• Imke Freiberg (Berlin) Installation
• Emanuel Mathias (Leipzig) Fotografie, Video
• Hans-Wulf Kunze (Magdeburg) Fotografie
• Nancy Jahns (Halle) Fotografie, Sound-Installation
• Sven Großkreutz (Halle) Malerei
• Matthias Ludwig (Leipzig) Malerei, Zeichnung
• Michael Dietze (Leipzig) Malerei
• Suse Wurlitze (Leipzig)  Malerei
• Mandy Kunze (Leipzig) Malerei
• Ute Lohse (Halle) Fotografie

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Gemeint ist nicht Potjomkin als Politiker oder der nach ihm benannte Panzerkreuzer, sondern vielmehr die Potjomkinschen Dörfer, die der Fürst angeblich malen ließ, um seine Geliebte – Katharina die Große – vom Reichtum seiner eroberten Länder zu beeindrucken. Die oberflächliche Vorgabe einer nicht vorhandenen Realität wurde in diesem Kontext oft als Täuschung, Lüge und sogar Betrug diffamiert und mit Substanzlosigkeit konnotiert. Doch kann diese negative Verbindung nur für eine an der physischen Realität gemessenen Wirklichkeit gelten.

Vom Blickwinkel der Kunst aus betrachtet, deren Reich spätestens seit Zeuxis, als Wiedergabe von Abbildern belegt ist und vom Spiel mit Abbildern lebt, sind Illusion und (ihr ureigenstes) Wesen nahezu identisch. Die Potjomkinschen Dörfer werden damit zu Verbündeten der Kunst. Die Kunst geht aber noch weiter als ihre “verbündeten Fassadendörfer”: Kraft ihres Illusionismus kann sie die physische Wirklichkeit in eine Überwirklichkeit überführen und vermag die äußere Welt mit Sinn aufzuladen, sie mit Glanz zu erfüllen, oder Staub über den Glanz zu legen. Sie kann widersprüchliche Gefühle, Situationen, Charaktere offenbaren oder deren Geheimnis unterstreichen. Die Subjektivität, die in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts hinterfragt und zunehmend negiert wurde (Art as Language, Pop, Tod des Autors, Appropriation Art etc. …) findet eine neue Heimat in einer Ära, in der sich Künstler wieder groß denken dürfen. Die Wiedergeburt der Originalität aus den kühlen Gräben des Konzeptionalismus wertet Subjektivität und Illusion nicht nur auf – das wiederauferstandene Genie trägt die Substanz!

Lu Potemka

 Teilnehmende Künstler:

• Annegret hornig
• Corinna von lebusa
• Inka perl
• Johannes tiepelmann
• Justyna koeke
• Marek brandt
• Mark mattes
• Molina ghosh
• Nils franke
• Norbert meissner
• Rayk goetze
• Robin zöffzig
• Sandro porcu
• Sophie von stillfried

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Die im vierten Stock befindliche Gruppenausstellung wird von dem Künstler Carsten Rabe konzipiert. Kuratorische Erfahrung sammelte Rabe in der künstlerischen Off-Szene in Hamburg unter anderem als langjähriger Mitbetreiber des Hamburger Westwerks sowie der Galerien Speckstraße und Oel-Früh. Freie Kuration bedeutet für ihn die Möglichkeit, künstlerische Arbeiten – unabhängig von den „Gesetzen“ des Kunstbetriebes – aus der Unsichtbarkeit des Ateliers in den Blick der Öffentlichkeit zu rücken und das vielfältige Wirkungsspektrum der bildenden Kunst zu beleuchten. Neben der Förderung von künstlerischem Nachwuchs KünstlerInnen verfolgt Rabe dabei die Zusammenarbeit mit KünstlerInnen, deren Schaffen ihn fasziniert und deren Entwicklung er bereits seit Jahren begleitet. Das größte Spannungsfeld einer Ausstellung liegt für ihn mitunter in der Zusammenstellung unterschiedlicher künstlerischer Positionen. Entsprechend ist das zentrale Merkmal der Ausstellung im vierten Stock das Nebeneinander unterschiedlicher Materialien und Ausdrucksformen wie Malerei, Zeichnung, Fotografie, Objekt, installative Raumarbeit und Videokunst. Ein weiterer Reiz der freien, ortsungebundenen Kuration besteht für Carsten Rabe in der Herausforderung durch immer neue räumliche Gegebenheiten: Die Bespielung von Flächen mit ursprünglich kunstferner Funktion kann – wie im Falle des Hamburger Gängeviertels, in dem Rabe mitgestaltend tätig ist – eine Revitalisierung ganzer Stadtteile bewirken. Aus zuvor ungenutzten und nun umgedeuteten Räumen erwachsen gänzlich neue Gestaltungsmöglichkeiten für Künstler: Raum wird zum Fundament, zum Humus für neue Kunstformen, für neuen künstlerischen Ausdruck.

Beteiligte Künstler

Das visuelle Zentrum der Ausstellung im 4. OG bilden die Arbeiten von Anna Myka Kasten : Ihre aus Papier, Kunststoff, Gummi oder anderem gefundenen Material hergestellten Objekte, die bisweilen an fantastische Kreaturen erinnern, sind auf der siebzig Meter langen Sichtachse installiert und werden für den Besucher aus verschiedenen Blickwickeln sichtbar.

Flankiert werden ihre Arbeiten durch die Werke von Katrin Piezconka, Gosia Machon und Carsten Rabe: Katrin Piezconka  malt abstrahierte Fragmente von Landschaften, Städten, Häfen und Bergen, von Straßen, Kreuzungen, Parkplätzen und Tankstellen. Sie untersucht in ihren Bildern die Art und Weise, wie Menschen sich in ihrer Umwelt einrichten.

Gosia Machon  zeigt große bemalte Fahnen und Malereien auf Papier. Die vorwiegend mit Tusche gemalten Bilder bestechen durch lebendige Lichtsituationen und räumliche Tiefen. In Ihren detailreichen Bilder setzt sie Konkretes gegen Symbolhaftes. Im Kontrast zu geometrischen Räumen stehen einfach dargestellte Gegenstände, deren Bestimmung auch in der Nahaufnahme fraglich bleibt.

Die Fotografien von Carsten Rabe  sind flüchtige Dokumentationen von Orten, Dingen und Stimmungen. In den meist menschenleeren Momentaufnahmen richtet sich der Blick des Betrachter auf Details, die einem örtlichen und räumlichen Kontext enthoben zu sein scheinen.

Petra Schoenewald gestaltet in einem eigenen Raum eine Fußbodenarbeit, die unter ständiger Beobachtung durch diverse kleine „Augen“ zu stehen scheint. Ausgangspunkt, “Ideenreservoir” und gleichzeitig zentrales Element ihrer Installation sind unzählige Skizzen und Zeichnungen.

Auch Michael Baltzer bespielt einen einzelnen Raum: Mit seinen Gipsabgüssen greift er skulptural und installativ in die vorhandene Raumstrukturen der ehemaligen WCs ein und führt damit seine auf dem Romantik 2.0 Festival 2012 gezeigte Installation fort.

Anne Vagt und Patrik Farzar zeigen in einem gemeinsamen Raum Arbeiten auf Papier. Farzars Arbeiten bestechen durch einen schnellen und wilden Strich, Dreistigkeit und Witz; demgegenüber stehen die mal puristischen, mal expressiven Zeichnungen von Anne Vagt. Beiden gemeinsam sind Humor und Tiefe, die sich in scheinbar unbeholfenen Bildern offenbaren.

Anlässlich ihrer gemeinsamen, kombinierten Ausstellungsarbeit entwickeln Frenzy Höhne und Gesa Lange mit ihren, sehr unterschiedlichen Arbeitsweisen dieses gemeinsame Anfangsbild weiter. Jeweils eine der Künstlerinnen gibt den Eintritt mit einer Arbeit in diesen Dialog vor, der dann von der jeweils anderen Künstlerin durch eine Arbeit beantwortet wird. Der Dialog ist eröffnet und wird sich beim Aufbau der Ausstellungen weiterentwickeln.

Die Künstler Hartmut Block, Olaf Böckmann und Rio Grande setzen sich auf unterschiedlichste Weisen mit dem Medium Videokunst auseinander. Rio Grandes poetische Arbeit ist durch Lichtbrechung, Reflexion, Opazität und Spiegelung gekennzeichnet; Olaf Böckmann hingegen konfrontiert den Betrachter in seinen installativen Videoarbeiten mit schonungslosen und beinahe verstörend realistischen Bildern. Hartmut Blocks beschäftigt sich in seiner formal reduzierten Videoinstallation mit der urbanen Situation des Gebäudes und seiner temporären Nutzung als Ausstellungsort.

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Kontakt:

• www.wolf-vogler.de

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In dieser Serie werden Empfindungen mittels Fleisch und floraler Motive inszeniert. Das Fleisch wirkt anfangs schockierend, da das „Material“ dem des Betrachters sehr nahe ist. Doch stellt die Malerin der gewollten Provokation ein  „florales Tagebuch“ entgegen, wodurch ästhetische Parallelen sichtbar und Ängste genommen werden. Die Materialität und Farbigkeit führen zu unterschiedlichen Assoziationen beim Betrachter und machen die Ausstellung zu einem ungewöhnlichen, mystischen Erlebnis.

Vita

• * 1980 Finsterwalde
• 1998 aufgewachsen in Meißen
• seit 1993 Songschreiberin und Sängerin
• seit 1998 in Berlin als Musikerin und Malerin
• 2002-2004 Schülerin und Mitarbeiterin im Atelier Juan Miguel Pozo Cruz (Kuba)
• 2012 Diplomrestauratorin für Wandmalerei und farbige Architekturfassungen

Ausstellungen

• 2009 “Rubens und kein Ende”, Städtische Galerie Speyer
• 2008 “This world is not my home”, Tacheles, Berlin
• 2008 „Consume society-Consumed society“, Berlin
• 2007 “Realistischer Kapitalismus2.0”, Berlin
• 2007 “Berliner Flimmern“, Berlin
• 2005 „Berliner Ansichten“, Pfefferberg, Berlin
• 2004 “Nahrungskette”, Hafenstraße, Meißen

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• Adresse: Stephan Schwarzmann, Hallemannstraße 3, 90762 Fürth, Deutschland
• Handy: 0174 140 730 7
• Mail: info@stephan-schwarzmann.com
• Web: www.stephan-schwarzmann.com

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• www.steingedanken.de
• Mail: info@steingedanken-stebue.de

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